近日，首届中国当代艺术教育年展在宁波大学科学技术学院尚林美术馆盛大开幕，通过展览、研讨会、学术沙龙三大板块，深入探讨科技与艺术的关系，以及艺术教育与创作的未来走向。本次年展将持续至9月15日。

　　据了解，“中国当代艺术教育年展”以此次展览为始，每年将邀请各院校5至8名艺术家参展。作品的形态包括当代水墨、油画、版画、雕塑、装置、影像、综合材料、新媒体艺术以及新兴的生态艺术、脑科学艺术等。此次参展的艺术家蔡广斌（华东师范大学美术学院）、范勃（广州美术学院）、刘刚（中央美术学院）、高世强（中国美术学院）、李天元（清华大学美术学院）、金江波（上海大学美术学院）、于幸泽（同济大学），均在中国当代艺术教育与创作领域成绩斐然，拥有广泛的学术影响力。

　　展览现场，中国美术学院跨媒体学院副院长高世强呈现了一件由山水创作集体共同完成的空间影像作品《山水：唐诗辞典》。该作品以影像装置为媒介，通过时空叙事融合山水诗意、唐人诗句、山林寻诗影像及逍遥的当代诗歌，构筑出多维度的诗意现场。

　　在专题研讨环节，7位参展艺术家、特邀嘉宾与宁大科院教师聚焦三大议题展开深度对话：教育强国背景下艺术学科的再定位、AI时代艺术学科发展的方位与路径、跨文化视域下的当代艺术教育与创作。研讨AI时代背景下，艺术创作的多元可能性，为构建符合艺术发展规律的艺术教育体系提供了前瞻性思考。

　　作为首届中国当代艺术教育年展主办方，宁大科院设计艺术学院在人才培养方面独具特色。现设有6大专业模块，打造了5个国际导师工作室和15个专业导师工作室。学生在完成一年基础部的修读后，在大二进行不同专业不同工作室的自由选择。学院坚持“工作室”人才培养模式，采用3-5名导师与学生双向自由选择的小班化教学，打破了传统意义的教室和办公室的隔离，让师生共享创作空间。而学院对创作型教育者的推崇，更让学生在导师的躬身创作中耳濡目染完整过程，获得真实有力的学习体验和成长启迪。

　　“艺术的发展路径多元，作为教育者，我们要为学生尽可能地开拓平台、链接资源。因此学院通过大师讲座、艺术展览、国际工作坊等教学形式拓展学生的艺术认知维度，激发其自助创造力。”宁大科院设计艺术学院院长梅法钗说。策展人张晓凌表示，宁大科院的艺术教育的教学模式与教学理念，遵循艺术教育本质，将现代主义与当代艺术理念深度融入实验性教学体系中。