传统手工艺正在以崭新的姿态走进当代生活。近日，“东方·新中式2026秋”展览惊艳亮相，来自贵州的黔锦将苗绣、侗锦、马尾绣、蜡染等非遗纹样重新设计成当代服装，部分作品曾亮相米兰时装周。与此同时，中国工艺美术馆内“山河入玉——岫岩玉雕创新展”正在热展，深圳博物馆的民间工艺精品展也吸引了大批观众。在非遗活化利用的热潮中，知识产权保护的话题备受关注。

非物质文化遗产是中华民族的宝贵财富，但在商业化开发过程中，传统技艺的权属界定、授权使用和利益分配等问题日益凸显。法律界人士指出，非遗知识产权保护涉及著作权、商标权、地理标志等多个法律维度。如何在保护传统技艺本真性的同时，鼓励合理的创新转化，是摆在立法和实务面前的重要课题。

以贵州苗绣为例，绣娘们的指尖技艺代代相传，纹样图案蕴含着丰富的民族文化密码。当这些纹样被提取、重新设计为当代服装并走向国际舞台时，谁是权利主体？创新设计部分与传统公有领域部分如何划分？这些问题都需要法律给出清晰答案。近年来，多地开始探索非遗整体性保护与知识产权专项保护相结合的路径。

在广州，“薪火流彩 共织华章——当代广彩作品展”正在广东民间工艺博物馆展出，大师们在传承传统工艺的同时探索当代表达。法律专家表示，对于非遗传承人而言，及时进行著作权登记、商标注册和外观设计专利申请，是保护创新成果的有效手段。同时，建立非遗传统知识的数据库和保护名录，也有助于防止恶意抢注和不当占用。

业内人士建议，应加快完善非遗知识产权保护的专门规则，明确传统知识的权利归属和惠益分享机制，让传承者在技艺创新中获得应有的法律保障和经济回报，推动非遗在法治轨道上实现活态传承。